苍茫大地---邵璞焦墨艺术展在固安刘凌沧郭慕熙艺术馆开幕

　　9月26日上午，由北京市美术家协会中国画艺委会主办，固安县委宣传部与廊坊市美术家协会承办，固安县文化广电和旅游局、固安县文联、固安县美术家协会、刘凌沧郭慕熙艺术馆等单位协办的《苍茫大地---邵璞焦墨艺术展》在固安刘凌沧郭慕熙艺术馆隆重举行了开幕式。
        固安县委常委、县委办主任刘涛同志代表县委县政府致欢迎词，中国作家协会原书记处书记、副主席，《诗刊》原主编、中华文学基金会理事长、著名诗人高洪波，中国美术家协会理事、中国美协综合绘画委员会副主任、北京美术家协会副主席  李耀林，刘凌沧郭慕熙美术馆馆长张永红，与此次的画展主人公邵璞分别致辞。     
   

固安县委常委、县委办公室主任刘涛致欢迎词

中国作协原副主席高洪波致辞

中国美协理事李耀林致辞

刘凌沧郭慕熙艺术馆馆长张永红致辞

邵璞先生致答谢词

开幕式现场高朋满座，座无虚席。


出席开幕式的部分嘉宾合影留念

中国美术家协会副主席，原分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里参观邵璞焦墨艺术展，对邵璞邵璞先生的作品给予了高度评价。

        画展开始前夕，由著名画家、中国美协理事、北京美协副主席、博士生导师王界山担任学术主持，由中国文联原副主席、第十届中国文联副主席、原中央电视台台长、光明日报总编辑胡占凡，中国美术家协会副主席、中国美术家协会原分党组书记、秘书长徐里、中国美术家协会理事、中国美协综合绘画委员会副主任、北京美术家协会副主席李耀林等组成的文艺专家团队，围绕邵璞先生的艺术成就，以及作品面貌进行了深度的研讨。 
         观看本次展出的作品，使我们感受到“文人精神”与笔墨内在的影响力和相互关系，也让我们看到他在焦墨创作中多方位的突破。这种突破极大丰富了传统焦墨有史以来的绘画技巧，表现模式以及艺术面貌。他以枯墨为核心，并探寻五色变化，以此来丰富墨的质感，同时将苍劲的笔意与娴熟的绘画技巧相结合，用千变万化的笔锋，使观者在黑墨团中，感受宇宙天机和自然万物的互生关系。 
         据举办方刘凌沧郭慕熙艺术馆介绍，艺术馆自成立以来一直坚持高标准的学术活动，并深入挖掘弘扬京津冀的艺术宝藏资源。本次展览的成功举行，更是秉承学术至上的办展理念，为社会各界送上的精彩艺术盛宴。同时，也是邵璞先生对焦墨探索的一个阶段性总结。可以相信，未来邵璞先生在文艺创作上，会为大家带来更多的惊喜与感动！

中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席吴长江先生寄语：

        邵璞先生焦墨艺术展近日即将开展，在此我表示衷心的祝贺，预祝展览圆满成功！邵璞先生长年研究中国水墨画焦墨艺术，而且在这方面有了自己新的探索和成绩，所以，刘凌沧郭慕熙艺术馆近期他把这几年的进步集中展出。邵璞在焦墨艺术上确实有了自己的探索和特色，特别是潜心研究中国传统艺术大家张仃先生等国画大家的焦墨作品。在焦墨艺术上的探索长期坚持，在河北“王界山邵璞中国画展”之后，这次展览有了一批新作品，再次祝展览圆满成功！

　　   邵璞先生是著名诗人、书画家。朦胧诗派代表人物之一、1983年毕业于复旦大学中文系，1995-97年在日本金泽大学研究生院进修文学。现为中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国美术家协会第九次全国代表、中国传媒大学法学院客座教授，辽宁大学书画艺术研究院客座教授、硕士生导师、长江师范学院客座教授、九州画院副院长。2013-2014获得“中国广告杰出人物”，2016年获得中国广播电影电视社会组织联合会“特别贡献奖”。
      邵璞先生的画淡化了写实的成分，恬淡静谧、柔刚相济，寥寥数笔，便勾勒出万千气象，可谓“近视逸笔草草，不类物象；远视则景物呈现，历历可见”。他以诗入画、以书入笔，在枯笔的轻度皴擦中营造出一种混沌苍茫、大象无形的画面，体现出了干裂秋风、润含春雨的美学效果。出版的书画著作有《邵璞焦墨艺术》(人民美术出版社，2013年)；《中道自然:北戴河艺术馆首届著名美术家邀请展作品集》(北京工艺美术出版社，2014年)；《至璞之境---王界山、邵璞中国画选集》(中国纺织出版社，2016年)；《至璞之境--李翔、王界山、邵璞中国画选集》等等。
 

邵璞谈焦墨艺术

　　中国画里深入我心的就是：“知白守黑，计白当黑”。

　　我花了很多时间研磨焦墨笔墨的表现力。对墨，我经历了至少三个阶段：一个阶段是，知道中国画里的墨比西画里的油颜料有表现力;第二个阶段是“焦墨”概念的墨;后来是我自己实践后的理解的墨。墨，在中国书画里其实具有类似海洋一样的性质，不到深处，你是体会不到的，它也会淹死人。“水”是中国画气韵里的血脉，墨是水里的灵魂，不懂“墨”中国画就是混。墨有生命，有鲜活的活性、有透明性，墨让色生辉、墨让水生魂、墨让纸开七巧、墨让五色分。用墨，贵在“知墨脾性、知墨杀生、知墨血性、知墨生津、知墨出奇不意性”，我在焦墨里，要出湿、出燥、出柔、出棉、出烈、出情、出奇、出血??所有水分、墨性的把握很难;一旦掌握了也是至高无上的快乐。张仃先生在这个方面，给我们展开的比较局限，所以我们发展的空间还很大。

　　焦墨山水，作为中国画正在探索前行的一个流变，因为选择了排除颜色和水，选择减去中国画构成要素本身是为了能更出色达到中国画的独特表现。我在焦墨里找到山水的某些人格、气质、风骨，找到了它们类似我们人类崇敬的精神形象，它们没有华丽的衣着，它们自然、持之以恒，于无声处呈现，从中国画表现上说，我隐约感到：中国画的水所到之处不易刻画筋骨，焦墨在此是独领风骚。

　　我本身是一个地道的文人，地道的诗人，所以我的焦墨中国画毫无疑问属于"文人画”的代表。书画艺术收藏者、爱好者追捧程度其实不是很重要，重要的还是艺术家、作家对我焦墨中国画的认可程度。中国画作品在不同人、不同时期的辨识是完全不一样的，他可能是金钱、可能是文物、可能是灵魂的通道、可能是战斗的武器、可能是时代的标志，对此重要在画家自己内心追求什么。认识美术作品，有时与认识科学有一样的处境，与结缘爱情有一样的宿命，可与不可求，也叫 "缘分”。

　　2013年在“邵璞焦墨艺术研讨会”上，荣宝斋常务副总经理、画家唐辉先生、《美术》执行主编尚辉先生等都谈到了我的焦墨中国画创作与“文人画"的相关性。美术评论大家邵大箴先生指出我的焦墨艺术创作与我的诗性的相关性，美术评论家梁江先生直接总结我的焦墨创作是“诗性的水墨”，郑工先生认为我是在经典阅读里完成创作并完成自己作品价值提炼的。文人是艺术的灵魂，文学让艺术长出升起到天空的翅膀，我也能更看清我走过的艺术之路是文学给予他的，他不是诗歌与否的事，可以说：画画，离开了文学，就只能剩下一副衣架。

　　笔墨需要更多研读经典作品，这两者要紧密结合，写生也重在提炼和概括，写生的“生”，其实是情、是型、是师、是生命……重要是不能把写生搞成了写坑，不能忘记中国画其实也是写作，它最关切的生命是“情”。我的写生习惯是：观察时时刻刻，阅读摄影广泛。避免一到自然面前，细节铺天盖地，一叶障目，作品的诗意被写生的细节障碍了，受到局限。所以我总忐忑人们笔下有万钧之力，造就了满纸的荒山野岭，甚至满书的垃圾。脱离写生就是指不能让写生从灵感变成拐杖，上了这辆车之后，就上不了飞机和火箭。

　　我的外祖父一生写书法。小的时候经常看着他写，这应该是我看到的最早的书法。那时我因为画画把家里搞得到处有色彩点，其实是把房间弄脏了，也不受欢迎，不过留下的一张水粉自画像，至今喜爱。从写黑板报到素描、速写、书法练习，到创作;从插队知青、考取复旦大学、《文艺报》工作、留学到经商，时空跨越20和21世纪。从正常工作逃遁到了绘画，从中国画的大环境逃遁到焦墨山水，艺术是需要逃遁的，但逃遁也是冲锋，逃遁本身是精神向心灵深处的冲锋!从绘画到诗歌，再到绘画创作;从酷爱西画到中国画，再到专攻焦墨，其中不知经历了多少个涅槃!

　　在这个过程中，最重要的是以下几次认识论上的发现和突变：

　　获得艺术大师先辈的基因最重要，这是学习方法，同时是哲学。什么是基因，“基因”就是你不要立足于扮演艺术大师前辈，“创造生命是从爱情开始的”“温暖是从火焰开始的”，这个“爱情和火焰”就是艺术家的基因。

　　再一次最重要的突变来自“笔墨”的认识论的突变。中国画艺术精髓根于工具的不确定性，这种“变性”就是中国画艺术创造的源泉。比如：相对于中国画，油画可以定量定性控制造型;中国画则不能，它是一条汹涌澎湃的海洋，几乎不能确定它的奔腾的边界。所以如果你能非常地像一个流派、一种风格、一个前辈，你就同时把海洋搬进了一个脸盆，后果可想而知。

　　笔性、水性、墨性、纸性与我心灵与手腕合二为一后，有一个表达的局限与无限的区间，这就是我风格的造就者，这个局限与无限，大于肉眼看到的经典、大于艺术的认识和追求。艺术孕育的基因在此，艺术的宇宙是在此诞生的。

　　在绘画上，我一直生活在寂寞中，这是一个很微观的世界，微观到一般人、一般的眼睛、一般的耳朵，根本听不到看不到它的存在，你要把墨变成海洋，又要把墨分裂出分子、质子，把宣纸的呼吸节律的遗传性找到，把水的变成火焰、变成齿轮、变成生长的天使，这是一个真正穿越历史、穿越心灵、穿越科技、穿越极限的万丈悠长的隧道，交通工具就是你的毅力、发现、坚持。所以一个评论怎样才能触及真谛，好多都在对牛弹琴。人类建造坟墓，目的是播种永生。所以我很感谢我没有一直生活在学校，学校教授的标的物就是“知识”，不是创造;创造是要用生命去兑换，新的生命是艺术的核心和本质。

　　“艺术既是回避，又同时具有极强的进攻性”。这句话概括的很精辟。我们在努力通过表现自然表达精神世界的感受，其中有呼唤、有呐喊、有呻吟、有兴奋，对于我个人来讲，画面里凝聚的是我的思考和生命。

　　我的人在地上，这个地就是宣纸上，在墨灌溉下长着毛笔，我知道云端里有我的知音，我的知音在哪里，我就在那里。

　　墨是最让人心性振奋的颜色，让我们向墨致敬，向焦墨致敬吧!

（责任编辑：肖二喜  ）