百年经典焕新韵 黄梅大戏《热血之花》绽放京城舞台

　　8月17日，改编自张恨水经典抗战同名小说的新编现代黄梅戏《热血之花》新闻发布会在京隆重举行。本次发布会突破传统形式，打造沉浸式体验场景，会场布景、工作人员风貌与剧目片段展演深度交融，让莅临现场的嘉宾沉浸式重返风雨飘摇的抗战岁月。

　　活动以剧目经典桥段实景演绎重磅启幕，婉转悠扬的黄梅唱腔搭配氛围感十足的沉浸式场景，为现场嘉宾带来了一场兼具艺术质感与精神力量的视听盛宴。多位文艺界、商界嘉宾莅临现场并致辞，共赴这场传统戏曲创新之约。

　　张恨水先生之女张正亲临发布会现场，深情追忆父亲创作《热血之花》的时代背景与家国初心，细致讲述原著字里行间承载的时代情怀。她对本次黄梅戏改编创作寄予厚望，衷心祝愿剧目圆满上演、大放异彩。

　　北京安庆企业商会会长何学德出席活动并发言。他充分肯定了北京长乐黄梅戏剧团团长、商会优秀会员林蜜蜜的专业功底与艺术实力，认可其团队将张恨水经典文学IP转化为优质舞台戏曲作品的能力。同时，他高度评价《热血之花》立足安庆文脉根基、深耕本土传统文化、以戏曲创新赋能家乡文化传播的重要价值与时代意义。

　　中国艺术研究院文化艺术出版社总编辑查振科从文艺传播维度出发，围绕黄梅戏的传承创新、传统文化的现代表达路径展开深度解读与展望。中国作家协会会员徐迅则聚焦文学与戏曲的融合创新，分享了对《热血之花》舞台艺术改编的独到见解与美好期待。著名作家徐迅、北京艺术基金相关负责人等各界代表齐聚现场，共同见证剧目发布。

　　新编现代黄梅戏《热血之花》脱胎于文学大家张恨水的经典原著，以波澜壮阔的抗战年代为时代底色，依托黄梅戏温润婉转、独具韵味的艺术形式，生动刻画一代代青年在时代洪流中坚守初心、勇毅成长、取舍抉择、勇担使命的热血群像。据悉，该剧将于8月28日至30日每日19:30

　　登陆北京梅兰芳大剧院，正式与全国观众见面。跨越近百年时光，纸间笔墨文字终将以全新的黄梅戏舞台形态，焕发新生光彩，重回大众视野。

　　原著以细腻笔触描摹乱世风云下普通民众的命运浮沉与家国情怀。本次舞台改编创作，主创团队坚守原著核心精神与家国内核，摒弃机械式的文字照搬与剧情复刻，巧用现代戏曲叙事手法重构故事脉络、打磨人物弧光，让沉睡百年的文字人物立体鲜活地走上舞台，以婉转唱腔诉说乱世心声，以舞台演绎复刻岁月荣光。

　　作为创新赋能的新编现代黄梅戏，剧组立足唱腔音乐、人物塑造、舞美视觉、服饰造型四大核心维度，对剧目进行全方位、精细化打磨与突破性创新，力求打造兼具传统底蕴与现代审美的戏曲佳作。

　　音乐革新是本剧的核心亮点之一。主创团队深耕黄梅戏传统唱腔韵味，融合现代编曲美学，在守住戏曲本源底色的基础上，贴合剧中青年人物的性格特质与成长轨迹，为旋律赋予鲜活的青春气息与当代气质。贯穿全剧的主题音乐精准贴合剧情走向，紧扣人物情感起伏，层层递进、渲染氛围，让音乐成为叙事抒情的重要载体。

　　舞美视觉设计同样匠心满满。舞美布景、灯光氛围、服饰造型紧密贴合人物身份与剧情语境，相辅相成、浑然一体，构建出专属《热血之花》的沉浸式戏剧空间。从细节处彰显质感，人物服饰的纹样设计、款式风格精准呼应角色身份与时代背景，旋律节奏、灯光变化深度烘托人物命运走向，每一处细节都历经主创团队反复推敲、精雕细琢。

　　相较于舞台形式的创新突破，剧目更致力于深挖精神内核，为当代观众传递跨越时空的精神力量与家国情怀。

　　《热血之花》聚焦烽火年代的青年群体，聚焦一代人的青春与理想、情爱与坚守。乱世浮沉中，他们曾迷茫彷徨、挣扎求索，最终直面时代考题，在个人命运与家国大义的抉择中，挺身而出、勇担使命，诠释了乱世青年的赤子初心。

　　这也是本剧倾力搭建的跨时空精神桥梁。百年前的青年身处山河动荡、风雨飘摇的乱世，当代青年身处国泰民安、蓬勃向上的盛世，时代境遇截然不同，却同样面临成长的抉择、理想的坚守与责任的担当。主创团队表示，复刻这段峥嵘往事，不仅是对历史的回望、对经典的致敬，更希望通过鲜活的舞台形象，让当代青年读懂先辈的热血与坚守，感悟乱世儿女舍小家为大家的家国抉择，汲取砥砺前行的精神力量。

　　发布会上，主创团队全方位分享了剧目创作初心、音乐构思、人物打磨思路与舞台设计理念，本剧主演也现场分享了沉浸式揣摩角色、共情诠释人物的心路历程，让在场嘉宾深度了解剧目背后的匠心与坚守。

　　从经典文学原著到全新黄梅戏大戏，从静态纸面人物到动态舞台形象，《热血之花》的收尾打磨工作正有序推进、精益求精。

　　8月28日至30日，承载着百年时代记忆、镌刻着青年赤诚热血的新编现代黄梅戏《热血之花》，即将在北京梅兰芳大剧院盛大启幕，以黄梅新声，传家国热血!欢迎广大读者走进剧院，让自己的热血随着《热血之花》绽放一回!