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录像及录像装置等艺术形式，相比于水墨、油画，在国内一直处于较为边缘化状态，但随着欧美艺术机构和藏家的影响渗透，近几年国内艺术机构也开始将目光投向录像艺术，而相关展览和艺博会、拍卖活动的增加，也印证了未来影像艺术收藏的趋势。
勒梅特夫妇的影像收藏课
勒梅特夫妇就像当代艺术收藏界的尤伦斯夫妇一样，具有前瞻性的、独特的收藏观念。上个世纪90年代以来，影像开始成为艺术家普遍采用的媒介，勒梅特夫妇也开始了他们的影像收藏。
勒梅特夫妇一直对电影饱含激情，有时一天要去看三四场电影，他们拥有大量电影的DVD和录像带，也是欧洲多个电影节的评委。
他们还是狂热的艺术爱好者，常年在世界各地游走，参观美术馆、看展览，并结交了大量的艺术家朋友。勒梅特夫妇既充满好奇又拥有勇气。他们很乐意去画廊、艺博会，拜访策展人，参观艺术家的工作室。
他们最先是买版画、油画，90年代末开始买照片、影像作品。当时普遍认为这不是艺术，但勒梅特夫妇信赖艺术家。
“当你看过那些动态的、充满生命力的影像作品后，再去观赏那些静止的油画作品，便会觉得索然无味。”勒梅特先生如是说。他们想甩掉死沉死沉的收藏，用心去收藏影像，但也没有特别的主题。
他们住的地方并没有放映室，在最多能挤25人的客厅里用投影仪和屏幕放片子。他们很享受展示他们的收藏并一遍又一遍地看这些片子，谈论这些收藏的作品，在全世界安排影像的展览。作为英国泰特美术馆的赞助人，他们也是影像艺术的推广者。
勒梅特夫妇将他们的收藏看作一个长期的事业，就像勒梅特先生说的：“这不是夏日海滩上的短暂激情。”他们喜欢影像收藏让他们慢下来的方式。时间变得主观起来，一部差的片子3分钟都觉得无聊，一部精彩的片子两小时还嫌不够。
勒梅特夫妇的影像收藏题材广泛，风格各异，但都离不开对人类生存境遇的考察以及对社会和政治的关切。策展人郭晓彦认为，勒梅特夫妇收藏的影像作品没有设定的主题，可以是一种情绪，一种生活，也可以是一个事件，两个人的相遇，多个人的聚合。它们关乎人的生存境遇，它们关切政治和社会，记录人类的欢愉和痛苦。
国内藏家重“影”轻“像”
录像艺术是20世纪60年代中期于欧美兴起的前卫艺术表现形式，之后，注入了行为艺术、女权主义、装置等艺术形式或艺术理念，给予录像艺术更大的表现力和艺术性。并且也产生了诸如琼
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