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Seefood Room 最新展览 The New Feminine 将于7月15日在中国香港安蘭9号的 Haus of Contemporary 4楼开幕，展览中集结了不同的海外女性艺术家。Seefood Room亦为大家精选岀几位新晋艺术家的作品，當中包括Austyn Taylor, Hyun Jung Ji, Liane Chu, Meeson Pae, Momo Kim, Peep 和 Sandrine Lanoy，每位的作品都独具个人风格。
展览的主题为新女性年代，歌颂在现代女性力量下所孕育的艺术品。在她们的作品当中展现了无数的艺术表现形式，从女性柔软的轮廓与影像，到其光芒四射的颜料，可谓向世界呈现了艺术的可能性。让我们透过这次的展览，重新感受新时代下的女性力量。
（Liane Chu最新展览The New Feminine）
《裂痕》是Liane Chu朱丽晴最具代表的作品系列。裂痕的呈现，在每一次的创作过程中都有不一样的效果。而龟裂的肌理，会在画作上呈现出立体的效果。在个人的层面上，裂痕表达的是幼苗冲破大地那一刻而产生的爆裂。如同肌肉撕裂的张力。也因为这种撕裂，形象的表达了强度的提升。每个人在成长与突破的一瞬间都有不一样的故事与经历，而每一副作品不规则的裂痕样式就对应每一段生命其突破的独特经历。
青年新锐艺术家朱丽晴《裂痕》系列作品《白-开始》
白系列的第一副作品，也是被雲南的色彩所影響的，追著白雲和陽光，在草原上是那麼的奔放灑脫
在探讨身份，性别，阶层，种族，江湖文化等，每个人在回答这些问题都会经历些困惑与挣扎。在社会层面，每一次的促进，经济的推动，科技的发展，都经历了颠覆原本的规则，而在发展的瞬间更是“无规则的”就像呈现出裂痕的肌理。裂痕作为一种材料是意大利艺术大师Alberto Burri 所兴起的，不过Alberto Burri的作品反射的是当时的社会，他的作品颜色是单一的。其原因是他出生在第一次世界大战的期间与在第二次世界大战从军的他创造里呈现出当时的悲伤。
青年新锐艺术家朱丽晴《裂痕》系列作品《程》
橘色在我眼中是熾烈的，而奶黃色/粉色是溫柔和憂愁的。或許表面上看上去的平淡卻隱藏著衝勁，就像火山裡的熔岩那樣隨時爆發
社会的演变和一切生态和自然界的进化是相同的。裂痕不去简单区分人和自然，并把它们看作为一个整体。在生态的层面，如今的陆地和国家的规划都源自于俗称罗迪尼亚泛大陆在晚古生态时期，原是许多的大陆连城一体的大陆，而因为生态环境例如气候而分裂，形成如今的模样。裂痕正是表达一种地壳动力，改变，颠覆，重生并打破传统的观念。
青年新锐艺术家朱丽晴《裂痕》系列作品《愈》
是一副自我療癒的一件作品，左下角的橘色也是隨後畫出《程》的啟發，狂風暴雨後總會透出一絲陽光，風雨總能消散。
用艺术疗愈人生的青年新锐艺术家朱丽晴
朱丽晴从小便在艺术的熏陶中长大，从2岁开始学习画画，探寻不同的画风和表现形式，在不断创作的过程中完成自我和环境的解析。小时候离开中国香港去了上海，之后又
前往纽约接受艺术培训，她曾先后系统地学习中国的传统水墨画和意大利的具象油画。丰富而扎实的学习经历为朱丽晴的艺术创作打下坚实的基础的同时，也孕育了她个人独特鲜明的艺术创作方式——将东方灵魂与西方技术相结合。她希望通过作品向世界宣扬不同的中国文化。
（青年新锐艺术家Liane Chu朱丽晴）
新的色彩与篇章
从独立创作，再到纽约艺术博览会展出人生的第一次展览，朱丽晴迈出了从创作者转变为艺术家的重要一步。当时，她成为了策展人口中“全场最年轻的艺术家”，作为一名年轻的中国女性，她得到了业界的初步认可。
现如今的朱丽晴变得更加自信和坚强，比起年少时对外界评价的在意，她更加懂得遵从自己的内心和判断力。就像她对“新时代女性”的定义：知性、有才华、充满智慧、勇于发言、有自己的事业和圈子。她希望现代女性能够携起手来，一起共创，一起努力。
（青年新锐艺术家Liane Chu朱丽晴）
展览详情
The New Feminine｜Seefood Room
日期：2022年7月15日至8月7日
時間：12:00- 08:00 pm
地點： Haus of Contemporary
地址：香港中環安蘭街九號4樓
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