那个年代收藏展5月1日在方圆云山诗意艺术中心开幕

2019年5月1日，“那个年代收藏展”将在方圆云山诗意艺术中心开幕，展出李宗津、靳尚谊、杨飞云等中央美术学院三代人的重要艺术实践，是方圆云山诗意艺术中心首个主题艺术展。此次展览中的艺术家横跨中央美术院近半个世纪是本次展览的亮点之一，涵盖了新中国后中央美院正式命名时期到千禧年后中央美术学院艺术多元发展阶段，完整而清晰地呈现了新中国高等学府的艺术发展脉络。

“那个年代”其中包含有几次含义：首先，中央美术学院三代人都代表其各自的年代里在新中国范围内的最高水平，以及最先进的理念，代指三个年代的高峰。第二层含义，每个年代都有自己的历史任务，历史需要被尊重，并把那个年代对于艺术的探索热情、精神传承下去。因此，它们不单单是一种积累，也是我们眺望新的年代的基石，零距离地感知艺术发展。

展览出现的三代人：

“曾经沧海难为水”，那个年代的艺术家活动在百废待兴的年代。其时，深层的社会结构重组带来了思想意识形态的变革，美术也遭遇了前所未有的颠覆和重建。作品基本能够展现主流意识形态对美术资源进行整合的过程，美术的“国有化”是其鲜明特征。在这一时代里，李宗津等人以他们扎实的素描根基，在我国油画经验的原始累积上发挥了重大作用。李宗津后来创作的《东方红》更是奠基了领袖画的新风，为那个年代的楷模。

李宗津 　　东方红 　　纸本素描 　　47×32.6cm 1954

“忆古思今重开泰”第二个年代里的艺术家从李宗津等老一辈艺术家手里接过了接力棒，在中国艺术发展中发挥承上启下的作用。以靳尚谊为例，一方面，他深入研究国外的优秀油画成果；另一方面，他又学习中国山水名家的方式，探索以现代的视角与古典绘画的精要来表现对现实的关注，以身体力行方式解决了中国的艺术生态对于现代主义的缺失。

靳尚谊 　　人体 　　布面油画 　　64×52cm 2002

“漫江碧透舸争流”，新时代里的艺术家更注重个性化的表达，从不同艺术创作中，反映出不同的生存方式、对于环境的关注和思考等人文关怀的多元生态。以杨飞云、王沂东等人为首的“中国写实画派”坚持现实主义油画创作，把中国现实主义油画推到了世界性的高峰；朝戈、陈文骥、隋建国等艺术家则是从个人出发，研究个人化的语言呈现；王华祥等综合性人才则是从多个角度剖析不同的艺术呈现方式，尝试从复杂的艺术历程中寻取一种更简化的艺术之道。

杨飞云 　　秋海棠 　　布面油画 　　162×130cm 2004

王沂东 　　泉 　　布面油画 　　170×90.2cm 2002

方圆云山诗意艺术中心还收藏了其他优秀的艺术作品，其中在展区侧方特别设置VIP艺术欣赏区。在这一区域里，不仅有着对当代抽象语境下的空谷静虚，还有着对经典优雅的情怀追思，让身心零距离感受“香沉无径清幽处”般的兰芷儒雅。

馆内其他作品赏析：

赵无极 　　16.12.2001 　　布面油画 　　146×114cm 2001

2001年的《16.12.2001》是赵无极杖朝之年的佳作之一，此时他突破原有的画面格局，走进“中和”与“虚静”的精神境界，画面上方采用纯粹单色作留白处理，色泽淡薄稀释，同时也融入了水墨晕染丰富而细腻的层次。清透澄澈的天蓝被极具冲击力的深蓝由下至上包围聚拢，刚柔并进，一股跃动的宇宙力量和气息能量扑面而来。

陈逸飞 　　微醺 　　布面油画 　　180×180cm 2000

《微醺》采用正方形构图，这样的手法一方面使得本来不太稳固的一个动态，因为首尾压在对角线顶端而显得稳定，另一方面，又因为人物身体偏离对角线，从而突显“微醺”的神态。又通过S型的身姿刻画了女子的婀娜与优雅，为画面增添韵律感。女子眼神内视似乎在自我审视，眉目间淡淡的哀思像半截的诗句，留下一个神秘而优雅的意境。

展览时间：2019-05-01 - 2019-08-15

展览城市：广东 - 鹤山

展览机构：方圆云艺术

展览地址：鹤山市人民东路与大雁山互通交叉口西北150米