改变人们看世界的方式

据主办方介绍，此次来深是teamLab在全球面积最大、作品最多的一次展览，规模超过纽约、洛杉矶、东京、新加坡等国际都市巡展，也是深圳有史以来最顶尖的新媒体艺术科技活动。本次展览由绽放文创主办，华侨城欢乐海岸联合主办，作品包括“舞动艺术展”及“未来游乐园”两大主题，其中有6件数字艺术装置与8件儿童互动作品，展期将持续到11月30日。　　真实的晕眩，“仿佛飞升上仙”

　　

 

　　“teamLab：舞动艺术展&未来游乐园”科技艺术展之灯光森林。

　　暑假到了，你还在犹豫去哪里玩?有没有想过徜徉在灯光组成的森林里、迷失在光柱变换的二次元宇宙中、感受远古时代的晨昏……这不是在做梦，而是来自一场如梦似幻的艺术大展。

　　7月8日起，被誉为“全球十大必看展览”之一的“teamLab：舞动艺术展&未来游乐园”科技艺术展登陆深圳欢乐海岸OTC创展中心，14组科技艺术作品，近4000平方米艺术空间，为深圳市民带来前所未有的声、光、电、影结合的沉浸式互动体验。

　　据主办方介绍，此次来深是teamLab在全球面积最大、作品最多的一次展览，规模超过纽约、洛杉矶、东京、新加坡等国际都市巡展，也是深圳有史以来最顶尖的新媒体艺术科技活动。本次展览由绽放文创主办，华侨城欢乐海岸联合主办，作品包括“舞动艺术展”及“未来游乐园”两大主题，其中有6件数字艺术装置与8件儿童互动作品，展期将持续到11月30日。

　　真实的晕眩，“仿佛飞升上仙”

　　从明亮的室外走进完全黑暗的展厅通道，首先映入眼帘的是令人惊叹的“呼应灯森林——一笔”，这个全球首次展出的项目，成为观众不停拍照不愿离去的停驻点。室内挂满了灯具，在镜面墙壁和镜面地板的作用下，观众仿佛置身于一个无尽的“灯森林”。

　　类似的体验还出现在“水晶宇宙”项目。设计团队突破时空边界，将LED光柱设置于空间之中，借由无数发光物，如粒子般均匀分布在空间里，穿越变幻莫测的光柱群，观众宛如走进了二次元宇宙。同时，手机扫描二维码可以自己选择星球的颜色和种类，创造出属于自己的“光的宇宙”。

　　“花与人，不为所控却能共生——度时如年”项目，是最被观众追捧的拍照地点之一。房间四壁皆是花朵影像，穿上白色长裙站在房间，花海就在身上绽放开来，人与花朵宛如共生，拍出的照片则有油画质感。从房间穿过，花朵会随着观众的触摸开放或凋谢，四季就在一瞬间，让人感怀于科技的浪漫与神奇。

　　更具有沉浸感的则是“追逐的乌鸦、追逐同时亦被追逐的乌鸦、超越空间”项目，是不是看到这么长的名字有点头晕?别急，现场的感受会真的让你头晕。观众被360度全方位影像所包围，用光线绘制的乌鸦在光的空间穿梭飞翔，让人目眩神迷。由于影像的快速移动，观众会有真实的晕眩体验，甚至有观众大呼“仿佛飞升上仙了”!

　　互动项目既魔幻又真实

　　teamLab不仅让观众的眼睛动起来，还能充分调动其他肢体。。此次深圳展恰逢暑假，自然也打造了许多适合孩子们互动的游乐项目。记者现场体验发现，这些项目并不低龄，许多大人也玩得不亦乐乎。

　　比如在“彩绘水族馆”，观众可以领取一张画纸，画下自己想象的海洋生物，经过投影放射到大屏幕上，画好的鱼儿就像被放生一般游曳在投影的“水族馆”里，而拍打投影墙，虚拟水生物就会和真实世界一样，受惊四散，十分逼真。“彩绘城镇”与此类似，可以将自己画出的汽车放入虚拟城市。

　　“当神灵遍布于远古时代的故事”则是一场寓教于乐的古文字互动项目，当不同的甲骨文从投影最上方掉落，观众拍打某一个文字，这个文字则会化为“牛”“羊”“太阳”等相应意义的图案出现在远古场景中。

　　而“串联吧，积木小镇”，观众挪动不同形状的积木，就会投影出相应的河道、公路、铁路等，构建出一个城镇景观。

　　“小人儿所居住的桌子”更为有趣，无数投影的小人奔跑在桌子上，遇到阻挡则会向上跳跃，跳到了云朵上会下雨，跳到星星上会迸发金星。时不时还要点一下煎蛋、蛋糕图形，分发给小人儿补充体力。现场，无数大人小孩都奋战在桌子旁，帮助投影中的小人“跳跳跳”。

　　整个游览过程持续近两小时，近4000平方米的创展中心变身迷宫般的魔幻乐园，利用错落的楼层与空间，作品与作品之间充满了机关式的通道。作品游览的动线规划上，也颇具巧思。

　　改变人们看世界的方式

　　teamLab成立超过16年，专注于如何用科技来表现艺术，曾在巴黎、伦敦、洛杉矶、东京、北京等地进行巡展，都引发一票难求的盛况，每次开展都引起排队轰动，被称为“科技化的梦幻仙境”。这个日本新媒体艺术团体拥有将近500位多领域创作型人才，包括程序员、工程师、动画师、数学家、建筑师、设计师等。“正是因为团队多样化的人才构成，才能各取所长实现艺术与科技的平衡契合，使得观者在感受到作品的艺术之美时，也能体验到高科技所带来的刺激和惊喜”，创始人、日本艺术家猪子寿之说道。另外，teamLab团队的所有作品都并非预先设计好，而是在不断合作过程中迸发出来的灵感结晶。

　　谈及艺术创作的初衷，猪子寿之毫不掩饰他的野心——意欲改变人们看世界的方式。“通过将科技与艺术相连接，我们也许可以让人们的生存变得更加积极。”猪子寿之说，“数字化的概念本身就是去拓展人类的表达，这种利用全新的数字打造的艺术形式将不仅仅可以拓展艺术自身的边界，同时也可以改变人们衡量艺术的角度。”

　　主办方绽放文创董事长杨钜泽也表示，正是亲身在米兰世博会体验到展览的震撼，才有了将teamLab引入深圳的初想。他指出，将艺术科技生活化，跨界的时代已经到了，艺术不只是一支笔、一张纸，利用科技的手段去表达艺术，这将催生出新的文化产业，推动艺术生活的发展。