中国画的基础知识

1、中国画的分类

中国画按题材通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。南宋邓椿《画继》曾对中国画作过分类：仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。

中国山水画，有青绿、水墨、浅绛等基本表现形式。

2、中国画的基本特征

中国画由中华民族创造的独特绘画品种，是世界东方艺术的主流。

a、首重立意，胸有成竹------中国画的构思

b、以线造型，以形传神------中国画的造型规律

c、多点透视　计白当黑------中国画的构图法则

d、随类赋彩，色彩相和------中国画的色彩法则

e、情景相生，气韵生动------中国画的意境

f、诗书画印，相得益彰------中国画的独特形式

3、文房四宝即笔、墨、纸、砚是中国绘画的主要工具和材料

a、 毛笔：其中“湖笔”最为有名。

选笔的要求是笔杆正直，笔锋圆、齐、尖、健，即笔锋应圆实饱满，笔毫整齐和顺，笔头尖颖锋锐，笔毛挺健刚韧。毛笔有硬毫笔、软毫笔、兼毫笔几种。

硬毫笔主要是狼毫笔。所谓狼毫实际上是黄鼠狼的毫，硬笔中还有取兔毫的，兔毫制的笔称“紫毫笔”。此外，硬性笔还有用鹿毫和熊毫制成。 

书画用软性笔主要是羊毫笔。子羊毫，是小羊身上的柔毛。

除了硬性笔和软性笔之外，还有硬软相间的中性笔。这是将紫毫、狼毫、羊毫等根据一定的比例搭配，形成的兼毫笔。

b、墨：其中“徽笔”最为有名。

书画用墨有三类：石墨、松烟墨和油烟墨。

c、宣纸

书画用的宣纸，起初产于安徽的泾县，经县古属宣州，所以就称之为宣纸。

宣纸基本分为两大类：生宣和熟宣。

生宣，具有吸水性能强的特点。

熟宣，是配染胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点。

宣纸的规格多样，大小尺幅以尺分类。有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、一丈二尺、一丈六尺。最大的还有二丈二尺和二丈六尺。

d、砚台

砚台，为文房四宝之一，是书画、篆刻必备的工具。

制砚应用最广的是石料，石砚几乎各省都有生产。其中，最著名的有广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃洮河的洮河砚以及山东的鲁砚，被誉为中国四大名砚。

此外，澄泥砚也是我国一大名砚，它与洮河砚、歙砚、端砚并列为唐代四大名砚。澄泥砚原产于河南、山西等地。

4、什么是工笔画与写意画

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾研之法”，创造了“水墨渲淡，笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。

写意画主张神似。写意画注重用墨。写意画强调作者的个性发挥。

工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品之中。

说白石老人是一位写意画大师，还不能概括他的艺术成就，因为白石老人还是一位工笔画的高手。他善于将写意与工笔这两种手法相结合，在一幅作品中得到充分的表现。齐白石将工笔与写意结合起来表现，正是利用了两者之长，从而开拓出一种崭新的境界。

5、中国画中的白描

白描，是中国画的一种表现技法。主要应用于人物、花卉等。因以单线勾勒塑造景物，不用色彩渲染故称白描，也称“白画”。白描又称“双勾”，因为一个完整的物象轮廓需有上下、或左右两根线条勾成。白描用笔顺势称“勾”，逆势称“勒”，统称“勾勒”。

古称白描线条主要有：铁线描、兰叶描、高古游丝描、钉头鼠尾描、蚯蚓描等不同的线描方式。

白描是中国画的基础技法。它不仅是一种独立的绘画形式，而且也是其他绘画形式的基本表现手法，如着色工笔花鸟画和人物画等，都是在工笔勾勒的基础上染色而成的。

宋武宗元的《朝元仙仗图卷》，作品以铁线描的流利线条描绘了五方帝君领着仙官、侍从和仪仗去朝谒玄玄皇帝时的情景。

6、什么是中国人画的“十八描”？

线条一直是中国画（特别是人物画）的基本造型手法，至明代，便形成了中国画“十八描”之说。十八描是：

高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、镢头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。

7、中国画的笔墨技巧

笔墨 是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

a、 中国画的用笔：

有中锋、侧锋、逆锋、藏锋、露锋等方式。

用笔讲究提按、快慢、转折等变化。

b、中国画的用墨

中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，产生了墨分五色的说法，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，黑、白、干、湿、浓、淡是也。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。

泼墨法是中国画大写意用墨的基本技法，讲究的是以饱满的笔墨在生宣纸上纵情的挥洒，塑造具有墨采飞扬的艺术形象。

积墨法，中国画用墨的基本技法。它与泼墨法不同，不是一次落笔取得墨色变化的艺术效果，而是在多次上墨的基础上形成浑厚滋润的墨韵。

破墨法，在原先着墨的基础上，乘墨色还没有干的时候，即以浓墨或淡墨补充，调整墨色轻重，使之自然地相互溶接、渗化，形成一种具有趣味的肌理变化，产生笔歌墨舞的艺术效果。破墨法是以不同墨色的交融，谋求梦幻的水墨效果，或以淡墨破浓墨，或以浓墨破淡墨。

8、中国画的用色

中国画颜料可分为两大类，一类是矿物性颜料，如石青、石绿赭石、朱砂、朱